舞台灯光的设计要点有哪些?

2019-07-22

  在舞台演出过程中,灯光是我们没法绕过的一个点,通过灯光能够营造出我们想要的特效,而灯光效果的呈现和我们前期的灯光设计是分不开的,下面由成都灯光租赁公司小编为你带来如下知识:

  灯光具有四个可控制的属性:亮度、色彩、分布和移动(指灯光的变化)。

  运用灯光的这些属性可达到四个目的:清晰度、组合、形状显示、气氛。

  舞台灯光设计要充分考虑到活动面积范围,还要根椐需要为我所用合乎逻辑的原则下设计。一般说来、表演区应有12米-16米,宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到:表演自如;灯光设计要满足大面积布光,避免出现灯光盲区,灯光布局对演员和观众是一种语言,情节的发生和感情变化可以通过灯光来表现。

  灯光设计人应充分运用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意,在观众的心中产生灯光无声胜有声的舞台效果。再通过调整灯光角度和颜色,可以改变人的视觉效果、使瘦子变胖子,使胖子变瘦子,使矮子变高个,使高个变矮子。给观众一种美上加美的艺术享受,这一项重要的任务完成的好坏与布光、用色准确性有直接关系。

  光色是舞台美术表现空间造型的基础,光色的塑型效果不仅可以强调人物的表演、事件的时间、季节和环境的气氛,而且光色的明暗还能加强虚实的表现,有助于情绪感染,引起人们的联想。如果没有光色的效果,可以说舞台的演出将黯然失色。

  成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物,尤为重要是以景托人。例如说:闪电效果的处理好坏,直接影响着演出效果,因而要仔细体会导演的提示,构思剧中各种闪电的形象,以及明暗,强弱的变化,起到配合剧情,烘托表演的作用处理。

  为此,一方面是通过舞台灯光的手段表现空间,即在有限的舞台空间里帮助表现剧本所需要的无限空间;另一方面则是随着戏剧演出的进展,在时间的延续中,利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化(色彩前后对比)及表演区(光区)的改变等诸手段来加强戏剧演出的(流动的)画面空间效果,灯光的场中的变化。这些表现手段可通称之为舞台灯光节奏处理。

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