在舞台演出过程中，灯光是我们没法绕过的一个点，通过灯光能够营造出我们想要的特效，而灯光效果的呈现和我们前期的灯光设计是分不开的，下面由成都灯光租赁公司小编为你带来如下知识：

　　灯光具有四个可控制的属性：亮度、色彩、分布和移动(指灯光的变化)。

　　运用灯光的这些属性可达到四个目的：清晰度、组合、形状显示、气氛。

　　舞台灯光设计要充分考虑到活动面积范围，还要根椐需要为我所用合乎逻辑的原则下设计。一般说来、表演区应有12米-16米，宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到：表演自如;灯光设计要满足大面积布光，避免出现灯光盲区，灯光布局对演员和观众是一种语言，情节的发生和感情变化可以通过灯光来表现。

　　灯光设计人应充分运用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意，在观众的心中产生灯光无声胜有声的舞台效果。再通过调整灯光角度和颜色，可以改变人的视觉效果、使瘦子变胖子，使胖子变瘦子，使矮子变高个，使高个变矮子。给观众一种美上加美的艺术享受，这一项重要的任务完成的好坏与布光、用色准确性有直接关系。

　　光色是舞台美术表现空间造型的基础，光色的塑型效果不仅可以强调人物的表演、事件的时间、季节和环境的气氛，而且光色的明暗还能加强虚实的表现，有助于情绪感染，引起人们的联想。如果没有光色的效果，可以说舞台的演出将黯然失色。

　　成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物，尤为重要是以景托人。例如说：闪电效果的处理好坏，直接影响着演出效果，因而要仔细体会导演的提示，构思剧中各种闪电的形象，以及明暗，强弱的变化，起到配合剧情，烘托表演的作用处理。

　　为此，一方面是通过舞台灯光的手段表现空间，即在有限的舞台空间里帮助表现剧本所需要的无限空间;另一方面则是随着戏剧演出的进展，在时间的延续中，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化(色彩前后对比)及表演区(光区)的改变等诸手段来加强戏剧演出的(流动的)画面空间效果，灯光的场中的变化。这些表现手段可通称之为舞台灯光节奏处理。